El reino de lo posible traspone fronteras
(See below for English Translation)
Juan Carlos Tellechea (Berlín) Danza Ballet 12.16.10
En la lejanía se oye un trinar de pájaros y el ladrido de un perro...De pronto los altavoces de la sala se saturan con el sonido de una respiracion humana. Primero una, después dos...tres, cuatro, cinco personas yacen sobre el piso. Una mujer cubierta con un equipo de asbesto antifuego se suma a la escena. Con dos muletas en posición horizontal haciendo de pinzas sostiene la figura en miniatura de un dinosaurio de plástico que deposita sobre un antiguo icono ruso representando a la Virgen y el Niño...
Desde un primer instante el espectador queda absorto, atrapado por lo que ocurre en escena sin posibilidad de escapar. Con restos de utilería de otras puestas, el coreógrafo estadounidense Jess Curtis (director artístico de la compañía Gravity), quien vive alternativamente entre San Francisco y Berlín desde 1995, y el chicano Guillermo Gómez-Peña (responsable artístico de La Pocha Nostra/San Francisco) logran montar una obra de enorme fuerza metafórica y poética.
Lejos de los circuitos convencionales, en un recinto artístico del off Berlin, mientras afuera la gélida noche invernal del 16 de diciembre cubría con un espeso manto de nieve las calles del distrito multicultural de Wedding, y como si de una máquina del tiempo se tratara, la pieza traslada a la platea a otra época, a otro mundo, durante 120 minutos que parecen 30 (intermedio incluído), porque se pierde casi la noción del espacio y del lapso transcurrido desde el comienzo del espectáculo.
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Con gran habilidad se combinan aquí elementos circenses, de la danza moderna, de la música clásica, tecno y pop, con las atracciones del teatro de variedades para transmitir con un lenguaje fresco y directo mensajes profundamente punzantes que trasponen fronteras y atañen a los problemas más acuciantes, no resueltos aún, de la sociedad actual.
Dances for Non/Fictional Bodies muestra cuerpos desnudos con total naturalidad, sin pruritos, para descomprimir engañosas apariencias, desarticular falsos conceptos de estilización, rebatir falaces definiciones de la belleza manipuladas por influyentes medios masivos de comunicación y agencias de relaciones públicas. Pero también aborda la depredación de la naturaleza, y conduce a la reflexión sobre asuntos tan universales como el amor, la muerte, la lucha e inmolación por la libertad, la consagración a causas humanistas.
Curtis y Gómez-Peña se han rodeado además de un grupo de artistas polifacéticos de gran talento procedentes de cinco países, como el compositor y violonchelista Matthias Herrmann, las actrices Claire Cunningham (una excelente voz lírica), Maria Francesca Scaroni y Bridge Markland, así como el actor Jörg Müller para poner en escena esta pieza experimental consagrada al hallazgo de nuevas posibilidades, a la superación de las rígidas normas sociales que impiden el desarrollo individual y la otredad.
La pieza, estrenada con gran éxito en Potsdam (Alemania) en noviembre, llevada después a Liverpool (Inglaterra) antes de ser traída a Berlín en diciembre, continúa ahora su gira por Estados Unidos: 13, 14 y 15 de enero Special Preview Installations en el gran foyer de YBCA /Yerba Buena Center for the Arts, en San Francisco; 28 y 29 de enero en Miami (Florida) Preview Performances at Winterfest; del 3 al 6 de febrero Theatrical World Premiere at the Forum at YBCA/San Francisco; y el 10 de febrero Community Chorur Installations at YBCA Gardens/San Francisco.
Además, tendrán lugar discusiones, clases y actividades varias relacionadas con estas presentaciones en las siguientes entidades: Florida Dance Association, AXIS dance, Cal State East Bay, UC Berkeley y UC Davis.
View the original: http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=4127
The Realm of the Possible Transposes boundaries
by Juan Carlos Tellechea (Berlín) for Danza Ballet, December 16, 2010
In the distance you hear a chirping of birds and the barking of a dog ... Suddenly the speakers in the room are saturated with the sound of human breathing. First one, then two ... three, four, five people lying on the floor. A woman covered with a fireproof asbestos suit adds to the scene. With two horizontal crutches making clamps holding the miniature figure of a plastic dinosaur deposited on an ancient Russian icon depicting the Madonna and Child ...
From the first moment the viewer is absorbed, trapped by what happens on stage with no possibility of escape. Utility remains of other proposals, American choreographer Jess Curtis (artistic director of the company Gravity), who lives alternately between San Francisco and Berlin since 1995 and the Chicano Guillermo Gómez-Peña (artistic director of La Pocha Nostra / San Francisco ) manage to mount a work of enormous metaphorical and poetic force.
Far from conventional circuits in the off scene of artistic Berlin, the streets of the multicultural district of Wedding were covered with a thick blanket of snow on the icy winter night of December 16. Like a time machine, the piece moves the audience to another time, another world, for 120 minutes that seem 30 (middle included), because you lose almost the notion of space and time elapsed since the start of the show.
The piece skillfully combines circus elements here, modern dance, classical music, techno and pop, with the attractions of the music hall to convey a fresh and direct language deeply poignant messages that are crossing borders and the problems regarding pressing, still unresolved in today's society.
Dances for Non / Fictional shows naked bodies matter-of-factly, without flinching, to expose deceptive appearances, disrupt misconceptions, refute false definitions of beauty manipulated by influential mass media and public relations agencies. But also addresses the depletion of natural resources and leads to reflection on such universal issues as love, death, struggle and sacrifice for freedom, the commitment to human causes.
Curtis and Gomez-Peña have been surrounded by a well-rounded group of highly talented artists from five countries, including the composer and cellist Matthias Herrmann, actresses Claire Cunningham (an excellent lyrical voice), Maria Francesca Scaroni and Bridge Markland and Jörg Müller as the actor to stage this experimental work devoted to finding new opportunities, to overcome the rigid social norms that hinder individual development and otherness.